Estudios de diseño gráfico
Equipos que comparten bocetos, retículas y decisiones de identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y proyectos de packaging.
Revista de diseño gráfico, pixel art y cultura visual digital
No hay fechas ni etapas cerradas que podamos ordenar en una línea de tiempo. Lo que sí existe es una secuencia de trabajo que se repite edición tras edición, desde la primera conversación con un estudio hasta la corrección final de la retícula.
La redacción define el eje de la edición y busca un estudio, ilustrador o colectivo cuyo proceso se pueda documentar de verdad. Se prioriza que exista material de trabajo: bocetos, paletas, sprites, pruebas descartadas.
Los colaboradores en República Dominicana, Argentina, Colombia y México conversan con el estudio y piden los archivos originales. Nada se reconstruye de memoria: si un sprite cambió de forma, se muestra la versión anterior.
Se revisan las familias tipográficas usadas en el proyecto y las decisiones cromáticas: cuántos colores entran, cómo se documentan las sombras, qué pasa cuando la paleta se rompe. Aquí también entran los análisis de tipografías experimentales.
El material se ordena sobre una retícula estricta, con titulares en monoespaciada y cuerpo en serif. Los acentos en magenta y cian marcan jerarquía, no decoración. Los tutoriales de animación cuadro a cuadro se ajustan al espacio disponible sin perder pasos.
La edición se completa con reseñas de exposiciones, ferias de arte digital y muestras de arte generativo, más la agenda de talleres. El archivo de portadas históricas se actualiza al final, cuando el número ya está cerrado.
La redacción no opera sola. Cada edición se arma con estudios, ilustradores y colectivos que abren su proceso y permiten documentarlo con detalle.
Equipos que comparten bocetos, retículas y decisiones de identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y proyectos de packaging.
Trabajos que parten de paletas limitadas y sprites, con entrevistas sobre disciplina cromática y animación cuadro a cuadro.
Redacción distribuida entre República Dominicana, Argentina, Colombia y México, con cobertura de exposiciones, ferias de arte digital y muestras de arte generativo.
Si tu estudio, colectivo o proyecto editorial encaja con esta línea de trabajo, podés escribir a info@mtbpixels.com y contarnos qué estás haciendo.
Misión editorial
Mtb Pixels nació como una publicación editorial independiente con base en Buenos Aires, sin respaldo de un medio grande ni de una marca detrás. La idea es sencilla: cubrir el diseño gráfico, el pixel art y la cultura visual digital desde el oficio, no desde el titular rápido. Lo que se publica pasa antes por una conversación con quien hizo el trabajo.
La redacción trabaja con colaboradores en República Dominicana, Argentina, Colombia y México. Esa dispersión no es decorativa: define qué se mira y cómo se cuenta. Los procesos que aparecen en cada edición son reales de estudio, con bocetos, paletas limitadas, sprites, mockups de packaging e identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y videojuegos independientes.
Preferimos el boceto antes que el render final. Las entrevistas se arman alrededor de decisiones concretas: por qué esa paleta, por qué ese número de cuadros, por qué se descartó una versión.
Los colaboradores de la región eligen qué estudios, ilustradores y colectivos entran en cada edición. La cobertura no se limita a las capitales ni a los nombres ya conocidos.
Retícula estricta, fondo negro carbón, acentos en magenta y cian. Titulares en monoespaciada y cuerpo en serif. La forma también es parte del criterio editorial.
Nuestro origen
Mtb Pixels nació como una publicación editorial independiente con base en Buenos Aires, con una idea bastante concreta: mirar el diseño gráfico, el pixel art y la cultura visual digital desde el oficio, no desde la vitrina. No hay una sede corporativa ni un equipo centralizado que firma todo. Hay una red de colaboradores en República Dominicana, Argentina, Colombia y México que reportan desde sus propios estudios.
Esa forma de trabajar define el tono. Cuando alguien entrevista a un colectivo de pixel art o a un ilustrador, lo hace con las hojas de estilo sobre la mesa. Los bocetos, las paletas limitadas, los sprites a medio terminar y los mockups de packaging aparecen en la página porque forman parte del proceso real, no porque adornen la nota.
Cuatro países, una misma conversación sobre cómo se ve Latinoamérica cuando se dibuja píxel por píxel.
Entrevistas a estudios, análisis de tipografías experimentales y tutoriales de animación cuadro a cuadro.
Procesos de identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y videojuegos independientes.
Retícula estricta, fondo negro carbón, acentos en magenta y cian, titulares monoespaciados y cuerpo en serif.