Revista de diseño gráfico, pixel art y cultura visual digital
Dudas que suelen aparecer cuando alguien quiere entender cómo se arma cada edición, desde el primer boceto hasta la corrección final.
Trabajamos con colaboradores de República Dominicana, Argentina, Colombia y México que documentan procesos reales de estudio: bocetos iniciales, definición de paletas limitadas, construcción de sprites, mockups de packaging y proyectos de identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y videojuegos independientes. Ese material es la base sobre la que se escribe cada pieza.
Entrevistas con estudios, ilustradores y colectivos de pixel art, análisis de tipografías experimentales, tutoriales de animación cuadro a cuadro y reseñas de exposiciones, ferias de arte digital y muestras de arte generativo. No todo lo que llega se convierte en nota: hay material que se guarda para el archivo de portadas históricas.
La estética parte de la revista impresa: retícula estricta, fondo negro carbón, acentos en magenta y cian, titulares en monoespaciada y cuerpo en serif. Esa estructura no es decorativa, define cómo se jerarquiza cada texto y cómo conviven las imágenes con las columnas.
Sí. El boletín semanal incluye convocatorias abiertas para ilustradores emergentes y también recibimos propuestas de colectivos que quieran mostrar su trabajo. Lo que pedimos es material de proceso, no solo el resultado final, porque el método se sostiene en lo que se ve antes de la pieza terminada.
Las condiciones generales están en terms.html y el tratamiento de datos y contenidos en policy.html. Si queda alguna duda puntual sobre el método, se puede escribir a la redacción desde contact.html.
No hay un calendario fijo ni etapas con fechas cerradas. Lo que sí se repite edición tras edición es un orden de trabajo que empieza en el estudio y termina en la página impresa. Estos son los momentos que sostienen ese recorrido.
Colaboradores en República Dominicana, Argentina, Colombia y México acompañan a estudios, ilustradores y colectivos de pixel art mientras producen. Se recogen bocetos, paletas limitadas, sprites en distintas versiones y mockups de packaging. Nada se reconstruye después: el material se toma en el momento en que se está usando.
De cada proceso se elige el material que muestra una decisión, no el que solo decora. Un boceto descartado puede valer más que la versión final si explica por qué se cambió de rumbo. La identidad visual para sellos musicales, editoriales pequeñas y videojuegos independientes suele aportar ese tipo de evidencia.
Con ese material se escriben las entrevistas, los análisis de tipografías experimentales, los tutoriales de animación cuadro a cuadro y las reseñas de exposiciones, ferias de arte digital y muestras de arte generativo. La retícula estricta, el fondo negro carbón, los acentos en magenta y cian, los titulares en monoespaciada y el cuerpo en serif ordenan cada página.
Cada edición se publica y pasa al archivo de portadas históricas. Ese archivo no es un depósito pasivo: se consulta cuando una nueva pieza dialoga con una anterior. La agenda de talleres y el boletín semanal con convocatorias abiertas para ilustradores emergentes funcionan como canales paralelos a la revista.
Antes de publicar cualquier pieza conviene dejar por escrito qué entendemos por método, qué no prometemos y cómo se leen las secciones de la revista. Estas notas evitan interpretaciones que no corresponden al trabajo real de la redacción.
Cuando hablamos de método nos referimos a cómo se arma cada edición: bocetos, paletas limitadas, sprites y mockups que llegan desde los estudios. No es un paquete contratable ni una lista de pasos de venta.
El material que publicamos proviene de colaboradores en República Dominicana, Argentina, Colombia y México que registran lo que ocurre en el estudio. Si un detalle no está documentado, no se escribe como si lo estuviera.
Una entrevista recoge la voz del estudio o del colectivo. Una reseña cubre una exposición, feria de arte digital o muestra de arte generativo. No mezclamos ambas formas en un mismo texto ni las presentamos como si fueran lo mismo.
La retícula estricta, el fondo negro carbón, los acentos en magenta y cian, los titulares en monoespaciada y el cuerpo en serif son decisiones de edición. No son adornos opcionales ni plantillas intercambiables entre números.
El archivo reúne portadas históricas. La agenda publica talleres. El boletín semanal circula los jueves con convocatorias abiertas para ilustradores emergentes. Cada uno tiene su propio ritmo y no se anuncian como si fueran lo mismo.
No publicamos tutoriales genéricos sin proceso detrás, ni reseñas de eventos que no hayamos cubierto. Tampoco convertimos el método en una promesa de resultados: lo que se documenta es el oficio, no un rendimiento garantizado.
No hay formularios de carga ni paneles de cuenta. Si querés proponer un tema, compartir material de estudio o consultar por una colaboración, escribí directamente a los canales de abajo. Los mensajes llegan a la redacción y se leen según el orden en que entran.
Antes de escribir, revisá las condiciones de uso y la política de tratamiento de datos: ahí se explica qué se hace con el material que envíes.
Correo
info@mtbpixels.comPara propuestas de artículos, envío de bocetos y consultas sobre colaboraciones.
Dirección postal
Buenos Aires, Axel 76748
Correspondencia editorial y envío de material impreso para el archivo de portadas.
Las preguntas frecuentes sobre el método editorial, la selección de trabajos y el envío de material están reunidas en la página de contacto, junto con el formulario general.