Pixel art

Paletas limitadas: cómo trabajan los estudios de pixel art latinoamericanos

Entrevistas a estudios que reducen su paleta a ocho colores para ganar identidad.

La restricción de paleta no es una limitación técnica heredada de las consolas antiguas, sino una decisión de autor. En esta edición reunimos conversaciones con estudios de Buenos Aires, Ciudad de México y Bogotá que trabajan con ocho o doce colores fijos por proyecto.

Cada uno explica cómo elige los tonos base, cómo documenta las variaciones de sombra y por qué rechaza la gradación libre. También revisamos los bocetos previos y las hojas de estilo que acompañan cada entrega, para entender cómo se sostiene la coherencia entre sprites, interfaz y portada.

El resultado no es un catálogo de trucos, sino una mirada al oficio: cómo se decide un color cuando cada píxel cuenta y cómo esa disciplina se traslada a la identidad visual de sellos musicales, editoriales pequeñas y videojuegos independientes.

Pantalla con cuadrícula de colores planos y muestras cromáticas ordenadas

Archivo de la edición

Paletas limitadas: cómo trabajan los estudios de pixel art latinoamericanos

Después de las entrevistas sobre paletas limitadas, quedaron dos temas abiertos en la redacción: cómo se comporta la tipografía experimental en titulares de revista y qué queda del proceso de animación cuando el corte final ya está hecho. Los publicamos por separado, con el material de estudio que cada autor compartió.

Pantalla con cuadrícula de colores planos y muestras cromáticas ordenadas

Tipografía

Tipografías experimentales para titulares de revista digital

Cuando la monoespaciada deja de ser técnica y se vuelve gesto editorial

La monoespaciada dejó de ser un recurso exclusivo del código para instalarse en las portadas de publicaciones de diseño. Este artículo compara cuatro familias experimentales que combinan ancho fijo con cortes irregulares y ligaduras inesperadas. Revisamos cómo se comportan en titulares de gran tamaño, qué problemas aparecen al justificar columnas estrechas y por qué muchos editores optan por emparejarlas con una serif clásica en el cuerpo de texto. Incluye notas sobre interletrado, jerarquía y legibilidad en pantalla.

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Animación

Animación cuadro a cuadro: procesos reales de estudio

Bocetos, hojas de tiempo y sprites que sobreviven al corte final

Detrás de cada ciclo de caminata hay decenas de cuadros descartados. Este reportaje sigue el proceso de un colectivo que documenta cada etapa de su animación: bocetos en papel, hojas de tiempo, pruebas de silueta y versiones intermedias del sprite. Se discute por qué conviene conservar los descartes, cómo se decide el número de cuadros por segundo según el soporte y qué cambia cuando la animación se piensa para una portada impresa y no para una pantalla. El resultado es una mirada al trabajo cotidiano del estudio, sin atajos.

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